«There are many kings. But only one Prince», said the renowned singer Alicia Keys in her tribute to Prince when he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 2004. He responded shyly. Prince was grand and dramatic in his music, yet reserved and quiet in private. He has been described as an anthem maker and a musical universalist. The radio play "P R I N C E – FunkyPurpleAssociations" explores his childhood between jazz and violence, his religious upbringing, his radical artistic independence, his struggle for creative self-determination, and his loneliness. These themes are woven together associatively with the biography of the author and director Elisabeth Weilenmann. In a deeply personal way, the piece tells the story of what music can mean – and achieve – in a person's life.

«Ci sono molti re. Ma un solo Principe», disse la celebre cantante Alicia Keys nel 2004, rendendo omaggio a Prince in occasione del suo ingresso nella Rock & Roll Hall of Fame. Lui accolse quelle parole con la consueta timidezza. Grandioso e teatrale nella musica, Prince rimase sempre riservato e silenzioso nella vita privata. Creatore di canzoni diventate leggenda e musicista capace di attraversare ogni genere, Prince è al centro del radiodramma "P R I N C E – FunkyPurpleAssociations". L'opera ripercorre la sua infanzia, sospesa tra jazz e violenza, la sua educazione religiosa, la sua radicale indipendenza artistica, la sua lotta per l'autodeterminazione creativa e la sua solitudine. Attraverso un gioco di libere associazioni, questi temi si intrecciano con la biografia dell'autrice e regista Elisabeth Weilenmann, dando vita a un racconto intimo e personale. Ne emerge una riflessione sul significato della musica, e su ciò che essa è capace di realizzare, nella vita di una persona.

"FSME 840: W 'en I listen" investigates and explores the notion of "The Music to Come", a phrase borrowed from the French Composer and Writer François Bonnet, who suggests that music remains to be discovered and is still hidden. "Music to Come" is not something the composer creates alone, but rather the many relationships that one composition can produce with its listeners. "Music to Come" is the pure, subjective moment of our listening experience. If we shed our cultural baggage and our expectations about rhythm, melody and meaning, what remains is a pure sensation: an experience of being displaced from who you are and engaging in a kind of bare relationship with your own perception. This piece contains linguistic and semantic elements, such as the sound of words or adjectives like mobile, immobile, amnesic, repetitive, as well as phrases such as «These sounds are simple», «Numbers are mystical tears» or «They can reveal surprising wonders» and other similar terms that can act as the mouth of an ephemeral narrator, but are not intended to be read as a text in the script but to be heard as part of the composition. These and any other language objects are used as one of the music elements following the traditions of radiophonic composition and radio art.

"FSME 840: Quando ascolto" prende in esame e approfondisce il concetto di "musica a venire", un'espressione presa in prestito dal compositore e scrittore francese François Bonnet, secondo il quale la musica non è una realtà compiutamente conosciuta, ma un orizzonte ancora da esplorare. La "musica a venire" non è qualcosa che il compositore crea da solo, bensì l'insieme delle molteplici relazioni che una composizione può generare con chi l'ascolta. La "musica a venire" è il momento puro e soggettivo della nostra esperienza dell'ascolto. Se ci liberiamo del nostro bagaglio culturale e delle aspettative legate al ritmo, alla melodia e al significato, ciò che ci rimane è una sensazione pura: un'esperienza che ci allontana da ciò che siamo e ci pone in una sorta di rapporto essenziale con il nostro modo di percepire il mondo. Il brano contiene elementi linguistico-semantici, quali il suono delle parole o aggettivi come mobile, immobile, smemorato, ripetitivo, nonché frasi quali «Questi suoni sono semplici», «I numeri sono lacrime mistiche», oppure «Possono rivelare sorprendenti meraviglie». Queste espressioni possono assumere il ruolo di una voce narrante effimera, ma non sono concepite per essere recepite come un testo narrativo. Al contrario, sono pensate per essere ascoltate come parte integrante della composizione. Insieme ad altri elementi linguistici contribuiscono alla costruzione del tessuto musicale dell'opera, inserendosi nella tradizione della composizione radiofonica e della radioarte.

"Semibreve" is a weekly series of short radio programmes about music. It first began in 2013, and a second season started in April 2022. Each episode lasts around 15 minutes and explores a new topic every week. Each programme is the result of a thorough investigation and is shaped individually according to its unique character. In this episode, we explore intertextuality in classical music, focusing on the intersection of aesthetics and music analysis. Taking a down-to-earth approach, we explain each type of musical borrowing alongside its actual musical result.

"Semibreve" è una serie settimanale di brevi programmi radiofonici dedicati alla musica. Nato nel 2013, il progetto è stato riproposto con una seconda stagione nell'aprile del 2022. Ogni episodio, della durata di circa quindici minuti, affronta ogni settimana un tema diverso. Frutto di un'approfondita attività di ricerca, ciascun programma è costruito in funzione delle peculiarità dell'argomento trattato. In questo episodio si esplora il tema dell'intertestualità nella musica classica, con particolare attenzione all'incontro tra estetica e analisi musicale. Attraverso un approccio chiaro e accessibile, vengono analizzate le diverse forme di prestito musicale, mostrandone concretamente gli effetti sul piano musicale.