Dalle origini napoletane al contrastato viaggio nella Metropoli del Jazz, New York, una cantante come Maria Pia De Vito ha sempre destato ammirazione per la tecnica "meravigliosa": come uno scenario barocco napoletano. Ma il suo percorso dimostra che va messa da parte l'ingannevole contrapposizione tra voci "tecniche" e voci "espressive". Tra (diciamo) Sarah Vaughan e Billie Holiday. E non solo perché, con progetti fortunati come Nauplia e Fore Paese (dischi capolavoro degli anni Novanta), Maria Pia ha saputo reinventare il sostrato tradizionale della melodia partenopea. Il canto napoletano, meticcio quanto il jazz in fondo, è melodico e ritmico insieme: e Maria Pia lo rincontra senza ombra di spontaneismo, con una decisione adulta e una matrice culturale. Riscoprire la tradizione napoletana vuol dire, essenzialmente, riscoprire la melodia. Se in America il suono era qualcosa di competitivo, di maschile, a Napoli si riscopre un suono "materno", improvvisamente liquido. L'eversione piu' coraggiosa, dopo New York, era la riscoperta della dolcezza. In ogni sua performance arriva il momento in cui un massimo di astrazione tecnica coincide con un massimo di coinvolgimento emotivo e sensuale. Ogni suono emesso dal corpo umano, ormai si trasforma in un flusso di sensazioni ed emozioni: che fa il miracolo di riconciliarci con questa macchina imperfetta, dolorosa e cascante che è il nostro corpo. Nient'altro che l'essenza della musica, cioè.