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Il consiglio teatrale

Puntate 2006

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IL CONSIGLIO TEATRALE : 'Le lacrime amare di Petra von Kant'

Questa puntata di Rumori fuori Scena è tutta dedicata al nuovo spettacolo di Antonio Latella , uno dei registi di punta del nostro teatro, amato ma anche discusso dalla critica e dal pubblico, prevalentemente giovane, che lo segue sempre più numeroso. Le lacrime amare di Petra von Kant testo di Rainer Werner Fassbinder, che nel 1971 lo scrisse e lo rappresentò in teatro, e di cui un anno dopo in soli dieci giorni ne girò la versione cinematografica con Annah Schigulla, è il secondo incontro di Latella con la drammaturgia di Fassbinder, dopo Querelle de Brest. Lo spettacolo, attualmente in scena al Teatro Argentina di Roma (fino al 3 dicembre e poi in tournee in tutta Italia), è prodotto dal Teatro Stabile dell'Umbria e dalla Fondazione del Teatro Stabile di Torino, in collaborazione con il Théâtre National Populaire Villeurbanne - Lyon. La Compagnia, come da testo, è composta di sole interpreti femminili. Accanto a Laura Marinoni (Petra von Kant), cinque attrici che da anni partecipano al lavoro di Latella: Silvia Ajelli (Karin Thimm), Cinzia Spanò (Sidonie von Grasenabb), Sabrina Jorio (Valerie von Kant), Stefania Troise (Gabriele von Kant), Barbara Schröer (Marlene). Massimo Albarello e Sebastiano Di Bella sono gli animatori d'ombre. Anche i collaboratori alla messinscena sono alcuni fra i più assidui compagni di lavoro del regista: Annelisa Zaccheria per le scene e i costumi, Giorgio Cervesi Ripa per le luci, Franco Visioli per il suono. Laura Palmieri ospita Antonio Latella , e le attrici Laura Marinoni, Cinzia Spanò e Silvia Ajelli. "Ogni volta che due persone si incontrano e stabiliscono una relazione si tratta di vedere chi domina l'altro. La gente non ha imparato ad amare. Il prerequisito per potere amare senza dominare l'altro è che il tuo corpo impari, dal momento in cui abbandona il ventre della madre, che può morire." Rainer Werner Fassbinder
- Pubblicato il24/11/2006
IL CONSIGLIO TEATRALE : 'Delitto e Castigo' e 'Il teatro per l'Unicef'

Uno degli spettacoli campione di incassi della scorsa stagione è al Teatro Quirino di Roma fino al 3 dicembre: si tratta di Delitto e Castigo, il capolavoro di Dostoevskji che Glauco Mauri e Roberto Sturno hanno adattato per le scene. Glauco Mauri si confronta con Dostoevskji, nel triplo ruolo di attore, regista, e traduttore dell'opera. "Il teatro ha bisogno di 'favole' da raccontare agli uomini - dice Mauri - e l'appassionante cammino, dal delitto al castigo, di Raskolnikov è una di quelle grandi 'favole' che ci chiedono di essere raccontate perché possano aiutare l'uomo a meglio comprendere sé stesso". Laura Palmieri intervista l'attore e regista marchigiano, e poi passa la parola a Maria Rosaria Omaggio, ideatrice del progetto nazionale Il teatro per l"Unicef, una serie di iniziative che per una settimana, dal 20 al 26 novembre, coinvolgeranno il mondo teatrale a sostegno dei diritti dell'infanzia e dell'adolescenza, promosse dall' Unicef Italia e l'Ente Teatrale Italiano, con il sostegno della Regione Lazio. Il progetto, ospitato in oltre 50 sale teatrali, prende il via questa sera al Teatro Valle di Roma, con la partecipazione di moltissimi testimonial del mondo teatrale, tra cui lo stesso Glauco Mauri, che interpretano testi di scrittori contemporanei sul tema dell'infanzia e dell'adolescenza. Ospiti di Rumori fuori Scena Roberto Herlitzka e Piera Degli Esposti, che leggeranno un testo di Dacia Maraini, Per proteggerti meglio, figlia mia.
- Pubblicato il17/11/2006
IL CONSIGLIO TEATRALE : 'The Andersen Project' e 'La ballata delle balate'

Il canadese Robert Lepage approda a Roma, grazie all'ospitalità di RomaEuropa Festival, con il suo ultimo spettacolo The Andersen Project (Auditorium Parco della Musica 27, 28, 29 ottobre). Laura Palmieri intervista l'eclettico artista internazionale per poi invertire la rotta verso il territorio del teatro italiano con il siciliano Vincenzo Pirrotta, che, nella doppia veste di autore e regista, mette in scena nella sua Palermo La ballata delle balate (Palermo Teatro Festival - Teatro Nuovo Montevergini, 28 e 29 ottobre). Presentato per il bicentenario della nascita dello scrittore danese Hans Christian Andersen (2005), The Andersen Project di Lepage mostra attraverso la metafora del viaggio e dell'incontro con l'Altro come si può ritrovare se stessi e il proprio cammino. Con un inizio di teatro nel teatro, Frederic Lapointe, paroliere del Québec, su incarico dell'Opéra di Parigi si stabilisce nella capitale francese per scrivere il libretto di un'opera lirica per bambini ispirata ad una delle tante affascinanti favole di Andersen. Durante il suo soggiorno Frederic incontra inevitabilmente alcuni personaggi: il direttore dell'Opéra, un burocrate interessato al suo tornaconto più che all'arte, un giovane concierge nordafricano con la passione per i graffiti, un cane, forse la vera guida della narrazione. La ballata delle balate di Pirrotta, interpretato da Filippo Luna e Giovanni Parrinello, è il racconto di un uomo, un latitante mafioso, che nel suo covo recita un rosario dove i misteri dolorosi sono quelli della passione di Cristo, e i misteri gioiosi (misteri di stato) sono quelli delle 5000 vittime di "cosa nostra". Cosa spinge un uomo a vivere da solo, in condizioni umilissime, nonostante la grande ricchezza che può avere accumulato in anni di malavita? Davvero il fascino della mafia è tale da far scegliere a giovani di farne parte? Nei covi dei latitanti, da Aglieri a Provenzano sono sempre stati trovati bibbie e altarini, immagini di santi, e pizzini dove si citavano passi dei vangeli, e allora - dice Pirrotta - mi sono chiesto come i mafiosi riescono a far convivere ordini di morte e prediche d'amore?
- Pubblicato il24/10/2006
IL CONSIGLIO TEATRALE : Questo buio feroce e Scarto

In questa puntata di Rumori Fuori Scena due debutti nazionali: Questo buio feroce, l'ultimo lavoro di Pippo Delbono, in scena al Teatro Argentina di Roma fino al 15 ottobre e poi in tournee per l'Italia; e Scarto, il nuovo lavoro teatrale della coppia Remondi e Caporossi, programmato alla Sala Uno di Roma fino al 15 del mese. Entrambe gli spettacoli prendono spunto da due testi letterari: quello di Delbono mutua il titolo - Questo buio feroce - dal libro autobiografico dello scrittore americano Harold Brodkey, ucciso dall'Aids, che racconta gli ultimi anni della sua vita; quello di Remondi e Caporossi è tratto dal Canto della duratadi Peter Handke. Due spettacoli che fanno riflettere sulla perdita dei valori e sullo smarrimento della nostra società, che sempre più si nasconde dietro fragili apparenze. In studio con Laura Palmieri gli artisti degli spettacoli.
- Pubblicato il06/10/2006
LUIGI PIRANDELLO - Liolà

Personaggi e interpreti Nico Schillaci detto Liolà: Alberto Lionello Zio Simone Palombo:Mario Scaccia Zia Croce Azzara, sua cugina: Cesarina Gherardi Tuzza, figlia di zia Croce: Marina Malfatti Mita, giovane moglie di zio Simone: Giuliana Lojodice Càrmina, detta La Moscardina: Giusi Raspani Dandolo Comare Gesa, zia di Mita: Rina Franchetti Zia Ninfa, madre di Liolà: Jone Morino Tre giovani contadine: Ciuzza, Luzza, Nela I tre cardelli di Liolà: Tinino, Calicchio, Pallino Canzoni di Roman Vlad regia Andrea Camilleri registrazione RAI 1967 Ho lavorato tantissimo su Pirandello: dalla Favola del figlio cambiato a I giganti della montagna, ai Sei personaggi in cerca d'autore, che ho fatto con allievi e attori inglesi e russi, ognuno nella propria lingua. Quando feci La favola destinata ai Giganti, che era un tentativo di mettere assieme I giganti della montagna e La favola del figlio cambiato, Giorgio Prosperi, l'ultimo dei grandi critici italiani, sul "Tempo" scrisse: "Camilleri, per il suo lungo studio su Pirandello, le sue messe in scena pirandelliane, il fatto che è conterraneo di Pirandello, è l'unico regista in Italia che possa dargli del tu". Io lo ringraziai commosso e dissi: "Guardi, Pirandello io l'ho visto una sola volta in vita mia quando avevo dieci anni e se dovessi rincontrarlo gli darei del vossia, anzi gli darei del voscenza, che da noi significa vostra eccellenza. Mai gli darei del tu ." Andrea Camilleri, grande conoscitore e studioso di Pirandello, nonché suo conterraneo, presenta, in un'intervista realizzata da Laura Palmieri, la sua regia radiofonica di Liolà, uno dei capolavori conservati negli archivi della Rai, datato 1967, secondo appuntamento con il teatro pirandelliano proposto dal Consiglio Teatrale. Liolà scritto nel 1916, debutta con successo nello stesso anno all'Argentina di Roma con l'interpretazione di Angelo Musco. Composto in dialetto, e solo dopo dieci anni tradotto dallo stesso Pirandello in "italiano", Liolà, esprime la tonalità umoristica, tragicomica, del teatro pirandelliano, anche se radicalmente diverso da altri drammi di ambientazione borghese.
- Pubblicato il11/01/2006

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