Franz Liszt Fantasia su temi popolari ungheresi per pianoforte e orchestra
Franz Liszt Totentanz (Danse macabre), parafrasi sul Dies irae per pianoforte e orchestra
Zoltán Kodály Danze di Galánta
Johannes Brahms Danze ungheresi nn. 1,2,7,6,5
Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino
John Axelrod  direttore
Valentina Lisitsa pianoforte
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
 
Non è semplicemente la prima “star di YouTube” della musica classica: è la prima artista che sia stata capace di convertire il suo successo su internet in una carriera concertistica globale, tra Europa, Stati Uniti, Sudamerica e Asia. È l'ucraina Valentina Lisitsa, protagonista del concerto dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai all'Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino.  
Dopo gli studi a Kiev, nel 1992 Valentina Lisitsa è emigrata negli Stati Uniti, dove ha vinto numerosi concorsi e iniziato la carriera concertistica. Nel 2007 ha postato il suo primo video di uno studio di Rachmaninov sul web e oggi il suo canale YouTube ha raccolto oltre 62 milioni di contatti e 108mila sottoscrizioni. Nel suo concerto di debutto con l'Orchestra Rai propone due celebri pagine di Franz Liszt: la Fantasia su temi popolari ungheresi per pianoforte e orchestra, e Totentanz (Danse macabre), parafrasi sul Dies irae per pianoforte e orchestra. 
Sul podio il direttore d'orchestra americano John Axelrod che, nella seconda parte della serata, interpreta le Danze di Galánta di Zoltán Kodály, scritte nel 1933 e basate sul verbunkos, un tipo danza ungherese fiorita all'inizio del Settecento e diventata un elemento caratteristico della nazione, e una scelta di cinque Danze ungheresi di Johannes Brahms.
 
 
Valentina Lisitsa
È considerata una delle prime star della musica classica su YouTube ed è la prima artista ad aver convertito il successo su internet in una carriera concertistica mondiale in Europa, Stati Uniti, Sud America e Asia. Nata in Ucraina, ha iniziato gli studi musicali a Kiev, la sua città natale, alla Scuola di Musica Lysenko per bambini talentuosi e ha proseguito in Conservatorio. Oltre alla passione per la musica, sognava di diventare una giocatrice di scacchi professionista. Nel 1992 si è trasferita negli Stati Uniti lavorando in duo pianistico con il marito. Dopo molti successi in concorsi e gli impegni artistici la sua carriera è cresciuta velocemente e Valentina Lisitsa ha pensato a nuove strade per incrementare il suo pubblico.  Dal 2007 ha iniziato a pubblicare sul suo canale YouTube i suoi video in concerto tra cui lo Studio op. 39/6 di Sergej Rachmaninov. In una intervista disse: “Il mio primo video su YouTube era un VHS a bassa definizione di un concerto scolastico e le mie mani erano fuori sincronismo con il suono. Ma nonostante ciò oil mio messaggio raggiunse le persone, che iniziarono a dirmi che la mia interpretazione significava qualcosa per loro, che avevano avuto uno spunto nuovo. “ Il suo canale YouTube crebbe e ha ottenuto oggi circa sessantadue milioni di click e circai 108.000 iscritti. Nel maggio del 2010 ha suonato la prima olandese del nuovo arrangiamento del Concerto per pianoforte n. 5 (basato sulla Seconda Sinfonia) di Rachmaninov con la Filarmonica di Rotterdam. Nel 2011 ha debuttato con l’Orchestra Sinfonica Brasileira diretta da Lorin Maazel, avendo prima suonato con orchestre quali: Chicago Symphony, WDR SO Cologne, Seoul Philharmonic, San Francisco Symphony e Pittsburgh Symphony. Ha collaborato con direttori quali Manfred Honeck, Yannick Nézét-Séguin e Jukka-Pekka Saraste. Un recital molto importante alla Royal Albert Hall di Londra con circa 8000 spettatori nel giugno del 2010 l’ha definitivamente lanciata nella carriera internazionale. Il pubblico aveva avuto la possibilità di votare online in anticipo il programma del concerto che preferiva, modus operandi che poi divenne un marchio di fabbrica dei suoi concerti. L’etichetta discografica Decca le ha dato un contratto in esclusiva, realizzando l’incisione live del concerto alla Royal Albert Hall di Londra in CD e DVD. Il CD seguente presenta il ciclo completo dei quattro concerti per pianoforte di Rachmaninov e della Rapsodia su un tema di Paganini con la London Symphony diretta da Michael Francis. Ha appena presentato il suo CD con vari pezzi di Franz Liszt. Nel febbraio 2013 ha debuttato alla Philharmonie di Berlino. Nella stagione 2013/14 è stata invitata a Hong Kong, in Taiwan e in Corea del Sud, a Palma de Mallorca, al Festival Musicale di Rheingau, a Colonia, Monaco, e Stoccarda. Ha suonato ai BBC Proms alla Royal Albert Hall di Londra, a New York e a Chicago. Nel 2014 suonerà alla Wigmore Hall di Londra, al Prinzregententheater di Monaco e con l’Orchestra da Camera di Vienna.
 
John Axelrod
Laureato ad Harvard e formatosi nella tradizione di Bernstein, ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo con Ilya Musin e ha partecipato al programma dell’American Symphony Orchestra League. Dopo la carica quinquennale come direttore principale della Luzerner Sinfonie Orchester e direttore musicale del Teatro di Lucerna e la nomina di Direttore Musicale dell’Orchestre National des Pays de la Loire, da aprile 2011 è Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”. Ha collaborato con Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino, NDR Symphony di Amburgo, Orchestra del Gewandhaus, Orchestre de Paris, Royal Philharmonic di Londra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, OSN Rai, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e del San Carlo di Napoli, Royal Stockholm Philharmonic, Orchestra della Radio Svedese e di Vienna, Salzburg Mozarteum, Sinfonia Varsovia, e viene invitato ai festival Beethoven, Schleswig Holstein Music, Salisburgo, Bregenz,  Ravinia (Chicago), White Nights (San Pietroburgo). Negli Stati Uniti e in Asia è impegnato con le orchestre di Washington, Los Angeles, Philadelphia, Chicago, Kyoto, Shanghai e NHK di Tokyo. L’attività operistica comprende nuove produzioni di Candide di Bernstein al Théâtre du Châtelet e al Teatro alla Scala, Tristano e Isotta ad Angers/Nantes e Kehraus um St. Stephan di Krenek al Festival di Bregenz. Al Teatro di Lucerna ha diretto nuove produzioni di Kaiser von Atlantis, Rigoletto, Rake's Progress, Don Giovanni, L'opera da tre soldi, Idomeneo, Il barbiere di Siviglia, Evgenij Onegin, L'elisir d 'Amore e Falstaff. È stato Primo Direttore Ospite della Sinfonietta.